La Pícara Puritana / The Awful Truth (1937)

Cuando pensamos en Cary Grant, inmediatamente se nos vienen a la cabeza producciones como "Historias de Filadelfia" o "Con la Muerte en los Talones", pero es no es tan fácil recordar "La Pícara Puritana" aunque esta sea una de las películas que marcaría la futura carrera de Grant.

Era el año 1937 y un joven Cary Grant filmaba desesperadamente las escenas de "The Awful Truth" un largometraje dirigido por Leo McCarey que trataba sobre la separación y posterior rencuentro de una singular pareja. Una clásica relación de amor-odio de las comedias de Hollywood, pero que Cary Grant miraba con pesimismo. Grant creía que la película simplemente no iba a funcionar y reiterada veces rogó por retirarse de la filmación. Luego de un arduo esfuerzo y colaboración del equipo, al película fue estrenada convirtiendose en un rotundo éxito: McCarey gano un Oscar como mejor director y Cary Grant adoptó ese estilo de comedia liviana y física que Grant repetiría en muchas de sus actuaciones posteriores. Finalmente, fuera de ser un gran representante del género de comedia, el film resultó un aporte para todos y en especial para el joven Grant.

"La Pícara Puritana", en IMDB

Rebecca (1940)

Hitchcock + O. Selznick = Obra Maestra

Toda película de Hollywood podría simplificarse en una ecuación matemática, ya que el resultado final no depende de un solo hombre, sino que es la combinación de los diferentes factores (Director, Productor, Guionista, Actores...etc.) la que hace el producto. Naturalmente, mientras más grandes sean los factores, mayor es el producto, y esto justamente lo que sucede en este film, en el que se combinan los talentos de dos maestros de Hollywood en un resultado excepcional.

En 1940 llegó a Hollywood un no tan consagrado director, que se proponía realizar su primera película en América, basandose en la novela psicológica de Daphne Du Maurier, Rebecca. En seguida el calvo director unió sus trabajos a los del productor David O. Selznick, que en ese tiempo estaba ensimismado en lo que sería su más grande proyecto, Lo que el Viento se Llevó. El esfuerzo de estos dos hombres, sumado a la colaboración de Laurence Olivier y Joan Fontaine, culminaron en la producción ganadora del Oscar a mejor película.

En este largometraje el maestro del suspenso, Alfred Hitchcock, nos muestra su lado más amable, con una historia cargada de romanticismo y esperanza, pero nunca carente de su misterio y suspenso característico. Como pueden imaginarse, la trama se desarrolla a través de un asesinato, el de Rebecca de Winter, que tras su misteriosa desaparición deja un espacio muy difícil de llenar en el corazón de su esposo Max y todo el resto de la sociedad que se dejo cautivar por sus inumerables encantos. Con esta película me viene a la memoria una frase que oí decir hace un laaaargoo tiempo: "El mayordomo siempre es el culpable", oración que ha ido tomando sentido con cada película de crímenes que veo.

Entrada de Rebecca en IMDB

Los Más Románticos de Hollywood

Para celebrar el Día de los Enamorados, la revista on line Premiere elaboró una lista con los 25 actores y actrices que supieron entregar lo mejor de cupido al género, de los cuales la gran mayoría corresponden a grandes interpretes del Hollywood clásico, que tanto alabo en este blog. La lista publicada en Internet, arrojó los siguientes resultados:

1. Audrey Hepburn: Encabezando la lista llega la siempre joven y vivaz Hepbrun, que encantó al público con su inolvidable actuación en "Desayuno con Diamantes".


2. Cary Grant: El numero 2 se lo lleva el talentoso Cary Grant, que a pesar de sus múltiples talentos en los diversos géneros de cine, supo destacar como un noble galán en las cintas románticas.


3. Humphrey Bogart.

4. Ingrid Bergman: La inolvidable pareja de "Casablanca", merecía indudablemente un puesto en esta lista, que desde 1942 nos han hecho emocionarnos con su historia.

5. Grace Kelly: La espléndida princesa siempre resaltó con sus affaire románticos, y por su indiscutible belleza era inevitable que apareciera en este ranking.


6. Laurence Olivier: El actor de "Rebecca" y "Orgullo y Prejuicio" siempre mostró su lado amable ante las cámaras.

7. Deborah Kerr: Una de las grandes diosas del amor hollywoodense, impacto a todos con películas como "De aquí a la Eternidad".

8. Fred Astaire: Todo un caballero del cine que siempre sobresalió por su elegancia y pasos de baile.

9. Marcello Mastroianni.

10. Gregory Peck: De "Como matar a un Ruiseñor".

11. Joan Fontaine: El ícono romántico de Hitchcock.

12. Julie Christie.

13. Juliette Binoche.

14. Vivien Leigh: La osada Scarlett O'Hara demostró ser toda una heroína y una apasionada amante en "Lo que el Viento se Llevó".


15. Sidney Poitier.

16. Burt Lancaster: El gran actor de "De Aquí a la Eternidad".

17. Leonardo DiCaprio.

18. Judy Garland.

19. Montgomery Clift.

20. Olivia de Havilland: La compasiva actriz que se llevó las miradas en "Lo que el Viento se Llevó".

21. Cate Blanchett.

22. Charles Boyer.

23. Keira Knightley.

24. Ralph Fiennes.

25. Orlando Bloom.


Ahhhh... el amor.

James Dean (1931-1955)

Pocos actores han tenido el éxito que alcanzo James Dean en tan poco tiempo. Nacido el 8 de Enero de 1931, Dean siempre se interesó en el mundo del deporte y del cine, pero no fue hasta 1954 que el director Elia Kazan le ofreció interpretar un papel en "Al Este del Edén" consagrando al melancólico y apasionado actor que hoy conocemos. Dean, luego tuvo notable participación en películas como "Rebelde sin Causa" o "Gigante" con Elizabeth Taylor. Pero el joven actor tuvo una corta vida. El 30 de Septiembre de 1955, su automóvil, un Porsche 550 Spyder, fue colisionado a gran velocidad, provocando la muerte inmediata del actor. A pesar de su corta filmografía, Dean fue muchas veces comparado con el mismísimo Marlon Brando por su excelente entrega a la actuación

James Dean, IMDB

John Farrow (1904-1963)

El 28 de Enero de 1963, falleció el Beverly Hill California, el director y guionista australiano John Farrow. El padre de la reconocida actriz Mia Farrow, tuvo un importante paso por el mundo de Hollywood, cuando le fue otorgado el premio Oscar por su adaptación de la novela de Julio Verne para la película "La Vuelta al Mundo en Ochenta Días" en 1956. Aunque el talento y trabajo de los guionistas de Hollywood (que mucho han dado que hablar por sus manifestaciones en este año) no siempre es recompensado, si merecen un reconocimiento especial por que son los que desarrollan el material donde los directores, actores y demás personal se basan para realizar la película, y es el guión finalmente, el que puede hacer brillar o no a una producción.

Lista de Películas de Farrow, en IMDB