Viaje a la Luna de l director francés Georges Méliès, es considerada la primera película de ciencia-ficción de la historia. Estrenada en 1902 este "largometraje" de tan solo 14 minutos de duración, cuenta la historia de un grupo de astrónomos que deciden lanzarse al espacio en una especie de nave con forma de proyectil. Al llegar a la luna observan todo tipo de cuerpos celestiales, pero pronto son capturados por los selenitas, un grupo de habitantes de la luna. Finalmente logran escapar y emprenden el viaje de regreso a la tierra. Es impactante ver una película que fue realizada hace más de 100 años y ver como se imaginaban en esa época lo que sería uno de los mayores progresos de la humanidad. El video muestra la película completa (excepto por una escena final que se creía perdida hasta el 2002) que está disponible en YouTube.
De al mano del increíble George Cukor, nos llega esta apasionante historia de amor no correspondido. Basada en la novela del mismo nombre del escritor francés Alexandre Dumas, esta película se resume en un nombre que encierra toda la pasión y el talento de Hollywood: Garbo.
Así es, porque la magnífica Greta Garbo, llega en esta entrega con lo que consideró uno de sus roles favoritos. La trama nos cuenta la historia de Marguerite Gautier, una cortesana parisina que está dispuesta a dejar todo por el amor de su vida, pero muchos inconvenientes se interponen en sus planes. En este film, la ya madura Garbo, nos despliega todo su talento en una actuación de primera categoría, sólo basta ver sus expresiones o el tono de voz que logra en esta película para admirarla como una de las grandes divas del cine clásico. El guión se desarrolla a finales del siglo XIX, mostrando todos los placeres de la clase aristocrática. La película esta cargada de lujo, despilfarro y suntuosidad, características que alcanzan su grado máximo, en el personaje de Prudence Duvernoy, interpretada por Laura Hope Crews (la exagerada Tía Pity Pat en Lo que el viento se Levó). Este personaje, es un completa sorpresa dentro del film, ya que intenta gozar la vida al máximo, sin importar las consecuencias, sentido que tanto nos gusta ver en este tipo de películas. Con la magnífica actuación de Garbo, la historia de Dumas y la dirección de Cukor, esta es una película simplemente maravillosa.
Que otra película merecía llevarse el puesto Nº1, más que la magnífica, ingeniosa, respetable y cautivante Casablanca. Creo que nuca a existido una película tan conmovedora y excitante en blanco y negro. Reconocida mundialmente, la cinta encierra todos los temas fílmicos que siempre quisimos ver. Romance, Aventura, Drama, Política y Comedia se mezclan de forma fascinante creando una historia única y exitosa.
Para entender todo el fenómeno de Casablanca, hay que situarse en los orígenes de la producción. Durante la II Guerra Mundial, La Warner Brothers Pictures compro el derecho de una obra teatral nunca puesta en escena, Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's), en lo que se basó el guión que luego fue rebautizado Casablanca. Bajo la tutela de los productores Hal B. Wallis y David O. Selznick, comenzó la filmación de la película, la cual fue realizada completamente dentro de un estudio, lo que explica la desilusión de mucho turistas que al visitar la ciudad de Casablanca en Marruecos, no encontraban el café de Rick por ningún lado. El encargado de dirigir la película fue el húngaro Michael Curtiz, quien se encargó de entregar un aporte romántico a la historia. Se dice que la película se filmó al mismo tiempo que se escribía el guión, por lo que el final de la historia, era desconocido para muchos actores, entre ellos Ingrid Bergman.
La historia se desarrolla principalmente en la ciudad de Casablanca, un lugar donde todos los que querían escapar a América, esperaban en busca de una oportunidad, y esperaban y esperaban... Rick, dueño de uno de los cafés más importantes de la ciudad, tiene bajo su poder dos salvoconductos para abandonar marruecos, que prometió guardarle a su difunto amigo Ugarte. pero la historia cambia radicalmente, cuando llega a Casablanca Victor Lazlo, un lider de la resistencia que es perseguido por la policía. Lazlo debe huir de Casablanca lo antes posible, pero Rick no acepta ayudarlo por su acompañante Ilsa, un antiguo amor de Rick que lo había abandonado en París hace muchos años. Así la trama se desarrolla en la desición de Rick, si debe decidir entre el amor o la virtud, concluyendo en el sorprendente final que todos conocemos.
Pero también hay otros detalles que hicieron a Casablanca una magnífica película y estos son la contribución de Arthur Edeson y Max Steiner. El primero, fue un veterano de Hollywood que había trabajado en películas como "El Halcón Maltés" y "Frankeinstein", quien se encargo particularmente de las tomas de Ingrid Bergman, que con un filtro óptico logró una imagen muy nostálgica y depresiva de la actriz. El otro contribuidor, Steiner, se encargó de lo que hace mejor: la música. Famoso por crear la banda sonora de "Lo que el viento se Llevó", Steiner realizo para esta película toda una banda sonora basada en "La Marseillaise", que se escucha en diferentes puntos del film. Aunque la legendaria canción "As times goes By" no fue obra suya, si merece un reconocimiento por su excepcional trabajo.
Casablanca se estrenó finalmente el 26 de Noviembre de 1942 en la ciudad de Nueva York. La película tuvo una recepción más bien fría por parte del público, fue reconocida como una gran película por los espectadores, pero no fue un rotundo éxito de taquilla. En este mismo año la película ganó tres premios de la academia por Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión, pero más bien la popularidad de Casablanca fue ascendiendo con el tiempo, ya que a través de las décadas comenzó a ser valorada como una de las mejores películas del cine. Aunque Ciudadano Kane es más grandiosa en el sentido de realización y complejidad, Casablanca siempre va a ser la más amada por su entrañable historia que cautivó al público.
Este gemelo sin color de Lo que el Viento se Llevó, siempre será uno de mis films favoritos, ya que fue la primera película que vi en blanco y negro y que definitivamente me cautivó con este arte para siempre. Los tonos grises de la película de le dan un sentimiento especial que la hace imperecedera. Cualquier persona que la haya visto, sabe de lo que hablo, ya que todos en algún momento, tuvimos la oportunidad de emocionarnos con la noble historia y disfrutar de sus ingeniosos diálogos y memorables escenas. Por siempre habrá generaciones que se dejaran cautivar por todas las historias que sucedieron alguna vez... en Casablanca.
Escena Inolvidable 1
"Tócala una vez, Sam, en recuerdo por los viejos tiempos."
La mítica frase de Bergman es la introducción a una canción que sonaría en nuestras mentes por muchos años. Aunque no fue compuesta especialmente para la película, la canción encaja perfectamente con la trama y le dan un sentido nostálgico espectacular.
Escena Inolvidable 2
El Gran final. Sin lugar a dudas la escena más impactante y más recordada de Casablanca, cuando Rick toma una sorpresiva desición y renuncia a su amor por Ilsa para salvarla. Finalmente Rick se marcha junto a Renault y dice:
"Louis, creo que este es el principio de una gran amistad"
Director: Orson Welles Actores: Orson Welles Joseph Cotten Agnes Moorehead y otros.
Es difícil hablar sobre una película que ha sido tan comentada y analizada, como Ciudadano Kane. La ópera prima de Orson Welles dejó un inmenso legado al séptimo arte. Luego de su estreno en 1941, el cine no volvería a ser lo mismo.
El principal reconocimiento que se la hace a esta película es su muy original producción, ya que aprovechó de manera nunca antes vista todos los recursos cinematográficos. Welles no inventó nada nuevo, solo supo aplicar las nuevas tecnologías de manera magistral. Esta película siempre ha sido alabada por sus muy bien logradas tomas de profundidad, en la que la cámara toma de forma nítida, distintos objetos en diferentes planos, logrando así, un total descripción de la escena a relatar.
Otra peculiaridad de la película es la manera en que el director nos cuenta la historia: Welles usando el recurso de flash-back, rompe con la cronología lineal que era muy utilizada en el cine de la época. Así la película comienza con la muerte de Kane en su mansión, para luego, a través de entrevistas a diferentes personajes, recrear la vida del magnate desde sus inicios y explicar lo que lo llevó al fatal desenlace.
Como toda película exitosa, Ciudadano Kane no quedó fuera de polémica durante su producción. La famosa historia del multimillonario se basa en el personaje real de William Randolph Hearst, un empresario que controlaba gran cantidad de los periódicos que circulaban en el país y gozaba de una opulenta vida en su mansión. Hearst, al no querer verse ridiculizado por la cinta de Welles, hizo todo lo posible para arruinarla. Hay registros de que Hearst intentó quemar la cinta original e intento perjudicar la imagen de Welles lo mas posible, esto finalmente incidió en que la película no fuera un éxito de su taquilla en su estreno, pero no evitó que fuera reconocida por la crítica.
Escena Imperdible
En el principio del film, vemos el momento de la muerte de Kane y como sus labios pronuncian una palabra que va mantener el misterio hasta el último segundo: Rosebud. El simple trineo que Kane tuvo durante su infancia, fue el único objeto que logró darle felicidad, la cual nunca volvió a conseguir a pesar de todo su poder. Un claro ejemplo de que el dinero y los bienes materiales no lo son todo en esta vida.
Solo las luces de los altos rascacielos iluminaban el sombrío puerto de Nueva York esa noche. En el único barco que flotaba silencioso, un grupo de marineros esperaba ansiosamente a la figura que los había reunido en el lugar con total misterio. No tenían un ruta establecida ni un destino, lo único que flotaba en sus cabezas eran las promesas y sueños de un hombre, quien justamente se aproximaba caminando desde el otro lado del muelle. Carl Denham, el derrochador de Hollywood, se acercaba a toda prisa con su conocida expresión de júbilo en su rostro. Sus manos sudorosas sujetaban a una joven mujer de cabellos claros, que pese a su evidente hermosura, vestía toda de harapos. Ann Darrow se dejaba arrastrar sin problemas por el ansioso director, el cual apenas puso un pie en el barco, dio las ordenes de marcharse a lo que sería su más grande aventura.
Entre las grandes masas azules, se desplazaba la frágil embarcación de Denham. Su destino: La isla Calavera, un lugar remoto perdido en el océano, alejada de toda civilización pero que había existido por siglos en la mente de los marineros, que no se cansaban de repetir la misma historia que Denham tan bien conocía. Una Bestia tan grande y tan poderosa como ningún hombre blanco halla visto, se refugiaba en la caótica isla donde reinaba como amo y señor. Era más grande que cualquier criatura existente y sus terribles garras eran más peligrosas que cualquier arma que el hombre haya soñado. Esta bestia tan temible, vivía tras un inmenso muro, que fue construido hace siglos atrás por los únicos aldeanos de la isla, quienes le rendían culto a la monstruosa criatura, que por su temible apariencia y desmesura, era considerada un Dios.
Desde los inicios del cine moderno, nunca a existido una criatura tan respetable como King Kong. Ningún otro personaje de la fantasía, ha causado un impacto tan grande y pronunciado como Kong. Esta especie de anti-héroe puede lograr una perfecta comunicación con el espectador, haciéndose ganar el cariño y consentimiento del público, el cual increíblemente llega a sentir tal compasión por el personaje, que comprende y consciente todas las atrocidades que en realidad comete. Porque aunque lo queramos o no, Kong es un monstruo, y nada podrá cambiarlo. Su instinto asesino y despiadado puede atemorizar a cualquiera, pero es su comportamiento casi humano, lo que nos hace seguir queriéndolo por tantos años. Kong es esa mezcla de amor/odio que todos los seres humanos llevamos dentro y su actuar no refleja más que nuestra propia alma.
King Kong, estrenada en 1933, fue un éxito de taquilla absoluto y la cifra de recaudación en el día de su estreno, era simplemente inimaginable en esa época y no es muy difícil entender porque. Primero que nada, los efectos especiales utilizados en King Kong, eran algo nunca antes visto. hasta el día de hoy, encuentro fascinantes la animación cuadro a cuadro que se utilizó en la película, la cual logra un efecto de realismo sorprendente. No se ven las secuencias para nada "cortadas" y conservan un impetuoso movimiento hasta el final. Espectacular ejemplo de este tipo de animación en la escena en la que Kong combate a muerte contra un Tiranosaurio.
Otro punto clave es la notable participación de Max Steiner, como compositor de la banda sonora. La música creada por Steiner, le da al film un sentido de magnificencia y grandiosidad a la altura del mismo Kong. El uso de platillos y tambores muy fuertes, dan simpre la sensación de que algo grande se aproxima y un sentimiento característico a la película.
Pero todas estas maravillas no serían posible sin el trabajo de una gran persona, un papel cinematográfico que se ha perdido con el tiempo. Me refiero claramente al Productor de la película, que en este caso es el espectacular David O. Selznick. Gracias a el King Kong es la película tan grandiosa que hoy conocemos. Selznick es el verdadero soñador y derrochador de Hollywood y por su tremendo labor en el séptimo arte podemos disfrutar de peliculas como "Lo que el viento se Llevó", "Rebeca" y muchos otros títulos de fama mundial.
King Kong es y será por siempre una de las más grandes producciones de Hollywood, aunque muchas veces ha sido subestimada por distintas razones (sus muy inferiores secuelas y re-makes... etc), este largometraje debería ser apreciado por todos los ojos del mundo, esta es una de esas películas que los padres deberían obligar a ver sus hijos y una vez que lo hayan hecho quedaran encantados con la inmortal criatura de King Kong.
Escena Inolvidable
King Kong escala el infinito Empire State (máximo signo del progreso humano en su época) con la hermosa Ann Darrow en su mano, solo para ser asesinado y desplomarse ante la muchedumbre que observa expectante. Es ahí cuando de Denham comprende lo que ha hecho y pronuncia la inmortal frase:
"No, no fueron los aviones, sino la bella lo que mató a la bestia."
